Вертикальные видео

В настоящее время даже и без вертикальных коротких видео идет очень большой поток информации на бешеной скорости. Это само по себе трудно как-то обрабатывать. А короткие эти ролики - это вообще кошмар, разжижающий мозги, потому что оглянуться не успеешь, а он уже прыгнул к глаза и прокрутился 3 раза, когда ты даже еще не решил, хочешь ты его смотреть вообще или нет. И главное, они абсолютно бессмысленные, даже если нарезаны из нормального какого-то длинного видео.

А длинные видео как раз нормально для меня, ну так же, как и кино, например. Но я всегда фоном смотрю и что-то еще делаю. А шортсы - очень быстро сменяются и темы скачут как бы, и это перегружает, надо быстро переключаться.

Как начать рисовать.

Меня спросили, с чего начать рисовать, если это в качестве хобби и просто для процесса, чтоб вот не академический рисунок, а какие-нибудь декоративные приемчики. Вот чего сказала на тему:

Насчет рисования - вы себе соберите сначала коллекцию картинок, которые вам нравятся. Можно в пинтересте доску, либо скачайте себе. Вам тогда станет понятнее, что именно вам нужно, и кроме того, уже начнет появляться насмотренность, это начнет в мозги загружаться. Потом можно попробовать посрисовывать их, покопировать. Опять же, будете лучше понимать, нравится вам это или нет, уже на уровне некий действий. А то может оказаться, что акриловые картинки например, вам нравятся, но кисти потом мыть - да ни за что, и фломастеры, например, лучше заходят. Еще рекомендую порасскрашивать раскраски для взрослых. Серьезно. А если свое рисовать, то рекомендую чуть-чуть изучить основы цвета (например, цветовой круг Иттена, чтоб хотя бы базовые сочетания цветов знать, и чтоб знать такие, которые точно сработают, а какие наоборот, точно не надо) Можно как упражнение его нарисовать и покрасить нужным вам материалом. Потом еще можно порисовать орнаменты и тоже их красить с упором на цветовые сочетания. Мандалы туда же. Можно в раскрасках для взрослых. Это как гаммы такие. И что-нибудь про композицию, чтоб примерно понимать, как на листе раполагать объекты, чтоб было красиво. Ну, например, правило третей (когда главный объект надо располагать не по середине, а на трети по горизонтали или вертикали). И правило соотношений, когда что-то главное, а что-то второстепенное, чтоб не было хаоса, и чтоб объекты не спорили друг с другом, и было понятно, куда смотреть сначала, куда потом. Если декоративное хотите, то про ритм еще хорошо поизучать. Например, что бывают метрические ряды и ритмические. Метрический - это когда что-то одинаковое повторяется с одинаковым шагом. Например, фонари на дороге. Ну, 1 1 1 1. Либо, как вариант фонари и скамейки 1 2 1 2 1 2. А ритмический, это когда 1 2 3 4. Например, что-то возрастает, ну там, люди по росту стоят или, например, спираль тоже расширяется ритмично. Касаемо скетчей - ну да, чем больше рисуете чего бы то ни было, тем лучше. И лучше рисовать и законченные работы и просто много скетчей. Количество тут тоже имеет значение. Вы в процессе много чего поймете. Ну, и рука и глаза тренируются. Ну, и можно ставить себе задачи всякие. Например, что вы изучаете сочетание цветов. Или композицию. Или как рисовать дерево, если вам нужны конкретные объекты. Еще, если хотите декоративное, то про стилизацию что-то хорошо. Например, изучить, что кошку делает кошкой визуально: треугольные уши, усы и хвост. И даже если их к квадратику пририсовать, то будет понятно, что это кошка, а не медведь. Конкретных каналов у меня нет, но можете поискать на ютубе по этим темам. Там очень много такого. Но сначала определитесь с тем, что вам нравится.

Посмотрите еще дудлы. Там вообще рисовать уметь не надо, но это залипательно.

Перфекционизм

В соо был интересный пост про перфекционизм. Вот мой коммент оттуда:

Я много думала на эту тему, потому что у меня не сходился баланс. С одной стороны среда постоянно требовала и я бы даже сказала насаждала перфекционизм и делать все идеально. С другой стороны, соврешенно не сходилось количество затраченных усилий и результат. А еще не сходилось по смыслу. Например, в школе требовалось вести чистые записи и чтоб они были оформлены определенным образом. И если в начальной школе и даже в средней это еще имело какой-то смысл, тов старшей школе это было из серии буквоедства, когда все внимание учителей уделялось не тому, как решена алгебра, правилен ли расчет, и если нет, то где ошибка, а придиркам на тему того, что слово "свойство" написано "св-во". Говорилось например, что это написано "свинство". Хотя всем очевидно, что это не так. Либо нужно было переписывать все начисто и без помарок, даже если по сути все написано верно. Это вот чистописание в старшей школе - это чистой воды трата ресурса вникуда. В школе так же не разрешалось в старших классах пользоваться калькулятором для расчета, хотя опять же, суть задач была не в арифметике, а в умении пользоваться формулами, и когда в институте на теоретической механике студенты после школы пытались на первом курсе типа в уме считать, потому что калькулятором пользоваться нельзя, препод сказал, чтоб не занимались ерундой и взяли калькулятор. Более того, он научил пользоваться всякими не популярными свойствами калькулятора, из серии загружать в его память число и потом забирать его оттуда, когда оно становится нужно.

Еще сильнее это встало в полный рост в рисовании, где вообще нет измеримости. Для меня всегда очень важно знать, какая цель рисования. Кто будет оценивать, потому что зачастую клиентам не нужно идеально супер-мега профессиональный уровень, на который надо потратить много времени и их денег, а они с какого-то момента при этом вообще не видят разницы в качестве, и это видно только профессионалам. И их устроит, что было так, как им нравится, и это будет далеко от художественного перфекто-идеала. И этого будет достаточно. И клиент будет гораздо довольнее, потому что получил то, что он хочет, дешевле и быстрее. Я вообще в какой-то момент пришла к тому, что не просто не надо делать "идеально" - это чаще вредит, чем помогает, а часто даже не надо делать "хорошо" с моей точки зрения, надо просто "делать". И получается, как надо и достаточно хорошо.